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June 02 群星闪耀亚平宁 詹姆斯·博斯维尔在他著名的《塞缪尔·约翰逊的一生》中写道:“没有到过意大利的人,往往会因为不能见识一个人所应该见识的东西而感到自卑……我们所有的信仰、几乎我们所有的法律、几乎我们所有的艺术、几乎所有使我们凌驾于野蛮之上的事物,都是从地中海沿岸传到我们这里的。”虽然这不无夸张,而且“地中海沿岸”涵括了同样甚至更加古老的希腊、埃及和腓尼基,但却足以使我们把眼光聚焦到日常习见之外的领域:物华天宝的亚平宁半岛不仅只有时装、美食、足球和黑手党,更涌现出信仰、法律、政治、艺术、科学、文学、人文等各方面的杰出大师(maèstro),他们如群星熠熠闪耀在亚平宁的夜空,照亮人类文明史的浩瀚长河。
信仰是人得以安身立命获得生存意义的依凭。地中海东岸的希腊和希伯来构成西方文明的两大基石,基督教融汇了两者成为两个千年中全球性的主要信仰,除了基督宗教自身的独特吸引力,奥古斯丁和托马斯·阿奎那起了举足轻重的作用。希波的奥古斯丁吸收了新柏拉图主义和西塞罗的哲学,强调原罪以及基督的第二次降临,使基督教相容于世俗权力,虽然被误解,但他的《上帝之城》中两座城邦的观念被用来证明个人对国家和教会的服从、世俗权威对宗教权威的服从是正当的,从而教会成为将近千年时间里的主导性的政治制度。将希腊理性原则与基督教义结合,托马斯·阿奎那虽然不是最早的,但无疑却是最重要的一个,他用几何学原理(逻辑)从五方面证明了上帝是存在的,他的融合了亚里斯多德的世俗观念的体系成为罗马教会的官方学说(经院神学),从而影响至今。 成文法律肇始于两河流域,但古罗马无疑是当今世界沿用的法律系统的主要来源之一。古希腊人注重内在,自我与世界的关系是直接的,城邦成为中介的场域,但随着帝国取代城邦,外向的视角代替了希腊式的内向视角,政治不是为了城邦内的公民共同参与,而是创建和维持帝国,因此更强调实际事务和应用性的知识,这深深地体现在马尔库斯·图里乌斯·西塞罗的著述中,他的《论共和国》和《论法律》堪称罗马时代最有代表性的思想,《论法律》对法律和正义的论述对后世的政治和律法影响深远。 人作为政治的动物,而政治哲学的根本目的在于如何达致幸福的生活。西塞罗以后,最伟大的亚平宁政治哲学家非尼可洛·马基雅维利莫属,这是个雅努斯式的多面性人物,贬者称他是一切极权者和独裁者的君王师,他的名字是“为了目的不择手段”的代名词;褒者称其是现代政治哲学的始祖,把注意力从宗教事务转向世俗事务,他赞颂权力,第一个将其作为正面的概念详加探讨,并鼓吹精英统治,他割裂宗教和政治之间的中世纪特色的联系,为从马丁·路德、约翰·加尔文到霍布斯和洛克的出场设定了舞台,奏响了序曲。当然,我们无法忽视现代意大利民族国家的形成中起了最大作用的政治家——加富尔,正是他的苦心经营以及合纵捭阖,才取得了复兴运动(Risorgimento)的胜利,使意大利从地理名词成为政治概念。 通常印象中阿利吉耶里·但丁是伟大的《神曲》的作者,但其实他还是位杰出有远见的政治思想家,他的《论世界政府》,首先提出了统一的普世政府来实现每个人的智识成长,这多少影响了包括科耶夫在内的政治家,可以说是欧盟概念的远祖。当然,但丁还是以伟大的诗人(T·S·艾略特称其为与莎士比亚并列的最伟大的两大诗人)和坚贞不渝的爱情(对贝阿特丽采)为世人所称道,具有空间结构美感的《神曲》以虔敬的基督信仰宣扬了每个人要用上帝赐予的自由权利在世界上开辟自己的道路,“想想你的出身:你不是生来要像野兽一样活着,而是要去遵循美德和知识。”而他对现代意大利语言的形成和推广也起了关键的作用。 文学是文艺复兴时期的辉煌成就中最被忽视的,但薄伽丘和彼特拉克绝对不是泛泛之辈。薄伽丘的《十日谈》至今仍被各国读者广泛阅读,其完美的结构甚至超过《坎特伯雷故事集》,其拉丁散文体影响了从乔叟到莎士比亚的许多大家,并被视为心理小说、中短篇小说和超短篇小说之父。作家、诗人彼特拉克则被誉为“文艺复兴时期人文主义运动的北斗星”。伟大的人文主义文学传统的传人包括写出《约婚夫妇》的亚历山德罗·曼佐尼、《豹》的作者朱塞佩·兰佩杜萨、剧作家皮兰德娄(《六个寻找剧作者的角色》)、达里奥·福(《一个无政府主义者的意外死亡》)。当代的文学群星中最璀璨的当数卡尔维诺和艾柯了。前者是讲故事的高手(继承了秘索思mythos传统),但又远超一般的讲法,而是将想象融入现实的“新现实主义”,“已经不再被称为小说,它们展示出了思想的雅致”,同为大作家的厄普代克如此评论。卡尔维诺完全可以和马尔克斯、博尔赫斯并列为当代最伟大的作家。恩贝托·艾柯则以博识、智慧和风趣吸引了各阶层的读者,符号学教授的背景及深而广博的知识使其作品具有不一般的厚度,并成为各种阐释的理想文本。 历史学关注人类文明的起源和沿革,并指导未来。维柯应该算得上最被学界忽视的历史学家。在《新科学》中,他提出了不同寻常的艺术起源,以及艺术的定义,一反艺术的本质是美的陈见,指出艺术诞生于原初的人类对自然的敬畏的反应,其中蕴含了最早的历史记忆。他的弟子克罗齐则以名言“一切历史都是现代史”而广为人知。 艺术是亚平宁傲视天下的领域。巨匠级的大师不胜枚举,焦托、波提切利、多纳泰罗、丁陶列托、乔尔乔内、贝利尼家族,更不用提文艺复兴的三巨人:拉斐尔、米开朗琪罗和达芬奇。他们的成就和作品毋庸讳言,但值得指出的是他们中的许多人还是多才多艺的多面手,常常同时是画家、雕塑家、诗人和建筑师。达芬奇更是在工程、机械和技术等方面卓有建树,除了《蒙娜丽莎》等名流千古的绘画作品,他还出人意料地预想了飞机、空调、闹钟、印刷机、眼镜、望远镜、涡轮、机关枪、坦克、降落伞这样的发明,完全超越了时代。他还是军事工程师和素食主义者、动物权利保护分子,堪称文艺复兴时期“最具全面素质的人”。缪斯女神也格外青睐这个靴子形状的半岛,意大利的音乐传统由来已久,热情激越的天性使他们更热衷歌剧和室内乐,而不是德奥地区的那种抽象的大型交响乐作品,威尔第、普契尼、唐尼采蒂、罗西尼以及帕格尼尼、维瓦尔第、卡鲁索、帕瓦罗蒂、托斯卡尼尼这些名字无不印证并升华着这一伟大的传统。甚至意大利语也是世界上最有节奏和音乐性的语言。作为现代世界“无声的史诗”的最年轻的艺术形式的电影的发展,也见证了一批意大利导演及表演大师的诞生,罗西里尼、维斯孔蒂、德·西卡、贝尔托鲁齐、帕索里尼、费里尼、安东尼奥尼、朱塞佩·托纳托雷、马斯楚安尼、劳拉博里姬达、索菲亚·罗兰…… 当然,拉丁人热烈激情的天性也并没有妨碍他们在科学和建筑领域做出决定性的贡献。伽利略、托里彻利、伏特、马可尼、费米……设想一下如果没有他们,那么我们可能没有(或者会晚许多时间才有)无线电、没有水银气压计、没有电池、没有核电站,没有天文望远镜、没有钟摆,还以为地球是静止不动的而太阳围着它转。还可以举出那些看起来不那么明亮却绝对照亮我们的生活道路的星星:解剖学、病理学先驱莫尔加尼,避孕套的发明者法罗皮欧、组织学之父医学家、生物学家马尔比基、首先创立流行病学科的弗拉卡斯特罗、最早测量血压并首次为一只卵“人工授精”的斯帕兰让尼、发明电休克疗法的切莱蒂和比尼、整形手术的前身外科修补术的创始人塔利阿科齐、发明硝化甘油的索布雷罗、概率论和弹道学的先驱卡尔达诺、微积分的鼻祖卡瓦列里、阿伏伽德罗常数的发现者化学家、物理学家阿伏伽德罗、发现光衍射现象并最早对月球进行观察的格里马第、最先对植物分类命名并沿用至今的西沙尔比诺等等。建筑师是人类古老的职业之一,并形塑着我们生活的世界。从维特鲁威到帕拉蒂奥、阿尔伯蒂、布鲁奈莱斯基到朱塞佩·特拉尼、卡洛·斯卡帕、阿尔多·罗西和伦佐·皮亚诺,他们为各自时代的建筑提供了高标准的范式,也为人类留下了宝贵的物质遗产和凝结其中的群体记忆和精神财富。 意大利人爱开快车,当然也爱冒险,世界上著名的航海家和探险家多出自亚平宁这个深入蔚蓝大海的半岛。仅举一些:哥伦布、亚美利哥·维斯普奇(仅从这个名字就不难猜出和美洲的关系)、乔瓦尼·卡波特、乔瓦尼·达·维拉扎诺。当然还有我们最熟悉的马可波罗和不那么熟悉的伊大洛·巴尔博(飞行探险家,曾率大型水上飞机编队横跨大西洋到达纽约)。 除了虔敬的圣徒,亚平宁还盛产革命者(这个问题,伏尼契的小说《牛芒》里有生动的反映),比如传奇般的加里博尔蒂、马志尼,以及少为人知的菲利普·马泽伊,美国革命的《独立宣言》中那句著名的“所有人生来就是平等的”完全是托马斯·杰佛逊借鉴自他的意大利朋友菲利普·马泽伊的。当然近世的左派运动也产生了不少名人,如写下《狱中札记》的葛兰西。 这些杰出人物,宛若翡冷翠四周的七座山峰,使亚平宁在人类文明发展的版图上傲视那些山谷、平原和河流,更如繁星闪耀着不灭的光芒,照亮我们的世界。 Le stelle brillano. 值此意大利国庆日,草就此文献给情感上异常亲近的远方邦国。 Amo l’Italia. May 16 天堂里可有书声琅琅? 早上送儿子上学,替他背着沉甸甸的书包,儿子昨天为灾区捐出了他的零用钱三十五元,天气晴好,正是上学时间,路上到处闪动着蹦蹦跳跳的小学生的身影,以及五彩缤纷的书包。
到了办公室,连忙打开电脑,就被上面这张照片震撼了,眼泪在眼眶里直打转。那些五彩缤纷的书包粘着粉尘砂土,整齐地排成方阵,那是一个班呀!几十个活蹦乱跳的生命,就像我儿子一般大小,倾然间已经去了另一个世界!我想象着那张张小脸,有些顽皮,有些乖巧,有的还挂着鼻涕,全走了!还有爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆们,早上送进去的是孩子呀,怎么就只有书包了呢?
世界很大,很美,生活展现着无限的可能。这些幼小的生命都来不及去看去体验了,这是怎样的悲痛啊!老天不仁呀!任何生命都理应是不可剥夺的,这难道不是自然正当吗?
孩子们再也回不来了。即使犯了再大的错,也不会责怪你们的呀,与生命相比,有什么错是不可原谅的?考砸了?弄坏了教室的玻璃?只要回来,这些算得了什么呢?
再也回不来了啊!回不来了。
那么,在天堂里有书读吗?如果听到那里的书声琅琅,那就是你们呀。
——一个十岁孩子的父亲泪光依稀中的乱语 April 18 kitsch之一种崔卫平教授曾经总结了昆德拉小说里的kitsch(通常被翻译为“媚俗”,实际上更是一种“自媚”)的八个特点,可谓鞭辟入里,kitsch作为人类存在的一种普遍状况之一,东西方一切民族、个人概莫能免,难以完全克服,但我们至少应该审慎对待一切的狂热、非理性和极端的东西,尤其要警惕自我麻痹和毒害。下面结合现实,看看崔教授的kitsch八方面。黑体字为崔教授的原文。 一、自我感动及感伤; 抵制XXX是多么感人的爱国行为啊!身体力行积极投身是多么让我感动啊!我还是很爱国的嘛。 二、难以拒绝的自我感动和感伤; 投身这伟大的活动,我怎么能不感动呢? 三、与别人一道分享的自我感动与感伤; 你看我这样义无反顾激情满怀地参与,怎么样?感人吧! 是X国人的就顶!是X国人的就转发10遍! 四、因为意识到与别人一道,感伤变得越发加倍; 看!我不是孤独的,有这么多的人与我一起,多么感人啊! 五、滔滔不绝的汹涌感伤最终上升到了崇高的地步,体验感伤也就是体验崇高; 太感人了,太激动了,我参与了历史,X国人再也不是18XX年的东亚(欧/非)病夫了!我们是伟大的人民。我强烈感受到历史的强音,体验着崇高的爱国情感。我体验到了自己是X国人的那种自豪感,我加入了众人的行列并且感到被接纳,我不仅重新找回了安全感,而且感到自己的生命正在闪闪发光,正在走向光明和崛起。 六、这种崇高是虚假的,附加含义大过实际含义; 没有比这更明显不过得了。 七、当赋予感伤崇高的意义之后,容不得别人不被感动与感伤。谁要是不加入这个感伤的洪流,就是居心叵测。 什么?你一点也不感动?你太理性了,太没有激情了。你还反对抵制?天哪!你还是X国人吗?!你难道要当X奸不成?! 八、这是最主要的,Kitsch是一种自我愚弄。 自我愚弄者也被愚弄和操纵,并被人看笑话。这也被一次又一次地证明。 April 13 从电影《卡廷》想到的瓦伊达的电影《卡廷》中有这样一个令人震撼却富有启示的场景:寻找父亲的小女孩在教堂外的临时伤兵收容站里突然看见了熟悉的波兰骑兵标志的军大衣,打开却只见躺着顶戴荆冠的耶稣塑像。
这里至少有两层意思:波兰的军官(以及波兰民族)与耶稣一样是殉道者。此外还有更深的隐喻,即耶稣再次受难,用基督徒王 怡的话说就是人们把耶稣再次钉上了十字架。这真得令人震撼,那么,许诺中的弥赛亚的天国何以成为现实中的屠宰场?
在历史的宏大叙事中,个人通常被当作沧海一粟般的微不足道,包括他(她)的遭际和命运。在前现代的世界里,历史(或者说时间)还并不是一个急迫前行的巨人,那个“特殊的”伦理社会里,个人凭借信仰和“意见(常识)”仍然能保有与有机的生活世界的直接的联系,天上的星光照着脚下的路。近代启蒙以降,传统的古典价值和秩序被打破,“除魅”的世界被抛入一条难以控制的轨道,被历史决定论的机车牵引前行,所过之处,只剩下残砖碎瓦。主体理性代替了上帝和国王,盲目乐观的人们坚信历史的不以人们意志为转移的进步性,笃信明天总比今天好,新桃永比旧符强。然而,现代性却终于导致了虚无的深渊:工具技术理性非但没有带来许诺中的天国,反而是世界大战对生灵的屠戮,对信仰的摧毁。无根和虚无成为这个破碎的时代的精神写照。乐观的康德也许想不到,他开启的理性王国大门却导向了虚无的死胡同。现代性的一个显著的特点是任何实践必然寻找理论的依靠,从而,哲学对政治的潜在的破坏和毒害也一次次成为现实(现实政治终非理想国)。从卡尔·施米特推崇的法国大革命起,在所谓“人民意志”(施米特语)的名义下,各种派别、团体和政权进行了一系列的建设“美丽新世界”的实践。犹太教的弥赛亚情结和黑格尔的历史决定论的嫁接,终于形成为一种新的没有教堂的全民宗教教条,为追求施米特所称的“同质性的人民”,对任何异己的“异质性”采取“排斥与消灭”,因为他们被认为是与进步和未来不相容的。从奥斯维辛到古拉格,从高棉丛林到卡廷森林,纷纷呈现出类似的凄厉的场景,这一切悲剧的根源何在?
按照政治哲学家列奥·施特劳斯的观点,这可以归结为现代性的悖谬必然产生的结果。现代性的极端发展必然导向虚无(极权主义于是乘虚而入),而在开始却表现为盲目矫饰的乐观主义和排他性,一味的求新和“进步”的理性势必颠覆传统的“善”(good)的原则。所有的行为(包括各种“恶”)都在历史必然性中事先被原谅甚至成为必需了。通过黑格尔所谓的“理性的狡黠”,在恶的循环中,必然走向自由王国?这不过是现代性的谵妄和真正的悖谬之处:追求最高的理性,却导致最荒谬的结果。
以“人民意志”的代表和未来进步方向的领路人自居者,无论是魏玛后的纳粹党人,激进的法国雅各宾派,还是赤柬分子,他们必然不遗余力地“排斥与消灭”一切的“异质性”,不管民族、阶级、阶层、职业、性别和宗教。卡廷的两万多波兰科学家、律师、教师和飞行员们自然是异己的“阶级敌人”,又是天主教徒,还是有民族仇的异族,于是,必须在阴森的树林中灰飞烟灭,销尸匿骨,这就是卡廷杀手们的逻辑。
从上面的分析,我们可以把这些罪恶的源头追溯到现代性的开端,即施特劳斯认为的马基雅维利那里,正是他颠覆了上帝之城。如今困在现代性碎片堆中已久的人们,究竟怎样才能获得救赎或者自救?是施特劳斯的路向——回到古典政治哲学,还是以赛亚·伯林主张的以(最低限度的)消极自由保障的多元自由主义,抑或汉娜·阿伦特式的行动的积极公民主导的健康政治?确实不是个容易回答的问题。
电影中,在被NKVD的子弹射杀前,波兰人纷纷念起了主祷文:“饶恕我们的罪,如同我们饶恕他们的罪。”
看电影的那个下午,阳光灿烂,却风声凄厉,象来自遥远的那个森林,更来自亘古的黄沙黑土。 February 10 岁首偶感又到年关。
年,本是传说中的怪物,过年源初的意义类似某种祛魔的典仪,后来,过年逐渐流变为汉民族最大的民俗节日,原本暴戾的“年”也变得温情脉脉、亲意融融。随着生活节奏的加快,生存压力的加大,过年越来越成为一个向家这个港湾逃避退却的过程,成为一种“悬搁”,对焦虑、欲望、压力的暂时搁置。用亲情(哪怕是虚假和应付的)和闲散来休息那时时驿动的心。
于我,过年至少意味着可以有不太长的几天假期,哪里也不去,省却了给正在全国范围上演的热闹喧嚣的Exodus(大迁徙)添乱。今年的暴雪使南半个国家陷入围城,老天似乎故意为难那些焦急返乡的人们,唉!
于是,有了难得的闲暇。有了些许心情更新这还停留在猪年的博客。
于是,便得闲与老友做伴,古人有松、竹、梅岁寒三友的说法,于我,便是书、影和酒。
书
年前年中购书是一件惬意的事,读书(或仅仅是翻书)也就顺理成章了。
据说以前的教育差不多是一种通才的模式,孔子授“六艺”,就包括了政治、伦理、法律、历史、数学、音乐、哲学、体育和军事等广博的内容,泰西大学者也是个个通晓古今,上知天文,下通地理。启蒙以降,理性兴起,科学大厦越建越高,里面的房间——学科也越来越多,越分越细,于是,大学只能教授某一具体学科(或技术)的一部分,如此,受业的学生既不专,也难精,更遑论广博,多成为人文素养贫乏的一族。这也是当今社会日益肤浅平面庸俗化的根源之一。
从小兴趣就很广,是故读书也多且杂,但却因此有了一点超越本专业的知识和视野,这也算塞翁失马,或者失之东隅吧。
对国史很感兴趣,如今读经又成为许多人趋之若鹜的盛事。正好在读的熊逸的《春秋大义——中国传统语境下的皇权与学术》就是一本让人对经典与政治有重新认识的书。作者以无数事例点明:不是思想选择政治,而是政治选择了思想,对经书的解释不仅是个学术问题,更是皇朝的根本,国家大政、刑狱诉讼等无论巨细都可以根据权力的意愿从经典中得到理据。对经的阐释超越了阐释学,完全是一种政治哲学。
《文字·传奇——法国现代经典作家与作品》,作者袁筱一是年轻的法语文学翻译家,这本书是她在大学里的法国现代文学课的讲义,介绍评论了从萨特到罗朗·巴特、从波伏瓦到萨冈、从罗布·格里耶到昆德拉等九位大师,甚至包括罗朗·巴特这样的文论家,萨特这样的哲学家,以及杜拉斯这样的女性主义作家。袁才女的语言非常有特色,有些也是自己的观点,比如在肯定他在小说上的成就的同时,她评论昆德拉,“从根本上来说,我不想喜欢昆德拉。不想喜欢他,因为他是一个绝对的非理想主义者。我只可以喜欢绝对的理想主义者,不论这个理想主义者所恪守的道德标准显得多么过时、腐朽与可笑,但是能够忠实于自己的信仰,我始终觉得是一件高贵而不乏悲情的事情。昆德拉却用玩笑的方式——因为他坚信,作为一个小说家,他应当继承的是塞万提斯的旗帜——瓦解了我们世世代代曾经奉之为崇高理想的东西:青春、革命、爱情和信仰。瓦解了文学赖以存在的青春、革命、爱情和信仰,因而也瓦解了作为存在方式的青春、革命、爱情和信仰。”就我的人生与阅读体验,观点有所不同,昆德拉的小说,恰似犀利的手术刀,剖解了我们曾经信以为真的观念,解构了我们的青春,把种种不堪、谎言、伪装、虚弱、悖谬暴露在阳光下,虽然痛苦,却让人警醒,让我们对存在有了更深的认识。
另购得《三诗人书简》,是后人编撰的里尔克、帕斯捷尔纳克和茨维塔耶娃三位诗人的来往信札,还未细读,却充满了憧憬,他(她)们都是我喜爱的诗人,兹录一段茨维塔耶娃的诗行,“但这一切——都是暂时的/而——/时间——一个不大的痛苦:我与你的心一起活着……”
影
看了几部最近流行的电影。
《色戒》,情色只是幌子,权力关系才是冰山下的真实。被众人口诛笔伐的汉奸美学只是一个隐约模糊的背景,却触及了敏感的枪口。其实,可以把故事背景置换成任何其它的时空,比如南明、比如阿富汗。电影揭露的正是一种权力统治,特务头子的暴虐的权力(政治),学生自发团体的组织权力,男性的床弟的霸权,这也正是被津津乐道的那段剪掉的SM戏的用意,SM正是对权力关系的最戏剧性/喜剧性的模拟,这正与电影的主题同构。“色易守,情难防”,这是制片商炒作该片的广告辞,想必李安会暗暗偷笑吧。女主角宛若漩涡中的一枚落叶,身不由己,毫无自由选择,甚至爱不爱和爱谁都不能自主,这也是巨变动荡年代个体的命运的生动而残酷的写照,几分冲动,几分无奈,又有几分荒谬,颇有点加缪笔下人物的味道,其实汉奸头子易先生又何尝不是如此,人的选择往往只有一次,不象戏剧的彩排,错了能够重来。
《集结号》,由于使用了《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》的韩国特效组,战争场面和逼真效果达到了很高的水平。从主题说,好像也脱离了国家主义的主旋律,淡化了意识形态宣教,更着墨刻画战争中的个人,牺牲与求生的欲望,信念与执着。但最后还是组织给了那些牺牲者以名分,国家主义巧妙地转回来,原来他一直就在那里。
《苹果》,草根的喜怒哀乐,迷失在北京,还是这个名字好。还是不大喜欢FBB,有浅白的妖魅之气,演妲己褒姒白骨精什么的不错。还是《色戒》里的汤唯不错,性感,不是一般那种丰乳肥臀的类型,而是一种气质,骨子里散出的风情,就象遮蔽在厚实袍袄里的淑女有时更加有吸引力一样。
《投名状》,又是对权力的诠释。一将功成万骨枯。在权力欲之前,兄弟情谊只是可资利用的东西。对清末的那段历史不太了解(也不太喜欢),但电影里太平军和清军全面披甲却是大大的不真实。火器时代,铠甲仅还剩下仪仗和象征的意义了。电影的色调灰暗,人物肮脏邋遢,一反以往历史片里的华丽鲜亮,这个我喜欢。
酒
过年离不开酒。大年夜喝的是父亲带来的十年陈黄酒,酒香醇郁,喝得暖洋洋的。初一去拜年,晚上喝的白酒,《英雄本色》,喝了真不少,本都出来了,不过不是色,而是胃难受了两天。以后要少喝了。 December 13 追忆——悼施老师近日惊悉同济大学施承继教授已于年初驾鹤西去,不由哀从中来,也勾起十几年前的点滴往事。施老师是家父大学同窗,也是合得来的好友,盖因都是出身农村,且皆脾性耿直。施老师中等身材,偏瘦,黝黑的脸庞上满是胡子茬,看起来不象大学教授,却似绿林好汉,只有那副黑框眼镜还显出几分书生气。虽外表粗犷,施老师心却极细,对建筑施工图有着很高的造诣,堪称各种细部做法的方家。由于外语的原因,很长时间施老师一直未能升上正教授,起先还有些在意,后来索性想开了,也便不以为意,以更大的热情继续钻研课题和工程设计。看来我国许多方面喜欢一刀切的做法确实有改进的必要。从小翻看父亲的旧照片,就“认识”了这位“胡子叔叔”,也常听父亲提起,但却一直没有见过。直到我也进了那间大学,同样的专业,才见到这位施叔。在大学里,年少张狂的学子们常被新潮的理论和夸张的造型吸引,而忽视建筑技术和营造方式这样的基础问题,因此,在系里施老师从来就不是风云人物,许多同学甚至都不知道他。他也始终没有机缘给我们上课,到了大四毕业设计,不知是巧合还是缘分,我居然分到了施老师的组。施老师好象也挺高兴有机会带老同学的儿子。在课题设计过程中,施老师很强调实践,看现场,与业主沟通,发现问题。我也比较用功,大概潜意识里也不想给父亲丢脸吧。施老师对我的草案比较满意,评图时他反复强调的时内外空间要互相渗透,毕竟专精建筑技术的他在高屋建瓴的理论方面很难给出建设性的指导,但如果我们用心,完全可以在细节和构造方面使方案更加完善和具可建造性。然而我却常在老师讲解评点时与同学闲聊,还自以为幽默地开施老师的小玩笑,比如他不拘小节的穿着,诸如此类。这很伤老师的心,当我从父亲那里得知后,觉得很对不起老师,也花了更多的精力把设计做好,虽然那年春夏是多事之秋,但毕业设计总算完满结束,也结束了与施老师的这段不太长的师生缘。后来读研,再后来自己也当了老师,与施老师却一直缘悭一面,直到有一次,施老师推荐我为他们海南分院做某中学投标方案,在共同的讨论合作中,对施老师有了更深的了解,他的认真,执着,对建构细节的敏感和多种手法,都使我受益匪浅。投标也终于结出了善果,这里面也凝结着施老师的艰辛和汗水,更有智慧。再后来由于种种原因,我离开了教师岗位,与施老师再也没有见过面,没有想到,却听到了他去了的消息,算起来他应该不到七十,如今却已隔阴阳,再也听不到他爽朗的崇明口音了,再也见不到他随手勾画的精巧的构造细部了,怎不令我唏嘘潸然!愿施老师在天堂有快乐的日子,有心爱的绘图板和针管笔做伴。想起陶渊明写给自己的《挽歌》:“亲戚或余悲,他人亦已歌。死去何所道,托体同山阿。” 施老师是一个平凡的好人,没有惊天动地的事迹和成就,他的离去却让我时常感到若有所失的心伤。对了,在平和超脱泰然的心性上 ,施老师和五柳先生却是有几分相似。December 04 说门譬之宫墙,……夫子之墙数仞,不得其门而入,不见其宗庙之美,百官之富。得其门者或寡矣。
——《论语·子张》
牌坊——无墙的门,往往是空间序列的开始。
甲骨文中的“门”字描摹了带横木和立柱的双扇门,在金文里,顶上的横木消失了,这个门字字形的变迁,生动表现了“门”从狭义的出入机关走向广阔的语义和隐喻之林的历程。
而拉丁诸语言里的“门”这个词,意大利语的porta,法语的porte,西班牙语的puerta,都源于罗马的建城传说,据说母狼奶大的英雄罗慕洛斯用牛拉着犁绕帕拉丁山岗一周,犁出的沟就是罗马城墙的范围,而他抬起犁头的地方,则是城门之所在。表示“抬起,举起”的拉丁语动词是portare,因而演变成表示“门”的porta,porte,puerta。
将要威震世界达数个世纪的庞大帝国的城门矗立于深深的犁沟的断裂之处,这是一个影响深远的历史文化事件,以后的数百年里,罗马诸城门目睹了凯撒的伟大凯旋,汉尼拔大军的呼啸经过,还有高卢人和西哥特人的肆虐。门注定成为人类精神争锋和演义的场域。
源初意义上的门是指墙上供人出入的开口,还包括安装其上的户,即门扇,所以门户常常连用。后来还用来指一切的出入口,或者形状功用类似的东西,无论有无户。甚至在象征和指代的意义上远远地扩大了其所指的外延。
中国最早的墙和门的定例,是周人的政治等级的空间体现。《考工记》中详细地给出了从天子以下不同爵级的城(墙)的高与广及门的数量。城即国,而墙即城,门则是墙之为墙的“口”与“眼”,惟因有门,城才成其为城。门是容纳和拒绝,沟通和阻隔的统一。门有时就是城,是城的精萃和高潮。古籍中门是出现频率最高的场所之一,尤以东门为甚(有人分析这与古人的太阳崇拜有关),门常常成为历史事件(偶然的或者阴谋的)的发生场地和背景,城门或者宫门(宫城之门)常是水平向的古中国城市中的最巍峨的建筑物,是攻守的枢纽要冲,兵家必争之地。善守的墨子的守城专篇就以《备城门》为名。门楼的失守也必然意味着城的陷落,在城头变幻大王旗的征伐年代,城门的得失意味着政权的易手,因为城门就是城也就是权力的象征。因此,一代枭雄温侯吕布被缢死在白门楼也正是其权力争夺战失败的高亮写照。
门见证着王朝兴衰更替。玄武门上的铜钉默默地注视着秦王对同父兄弟的屠戮,并在随后的二百多年里沐浴在盛世的荣光韶华之中。紫禁城的重重宫门先是迎来了志得意满的满清征服者,又在二十世纪初的风云激荡中目送末代皇帝的凄凉离开。在不远处,以天为名的著名门楼上,升起了红色的太阳,从此,一座门也成为一个国家的象征符号。
门还催生着伟大的文明之花,或者说古典文化之大成集于那些或雄伟或富丽的门上。从带拱券的狮子门的遗迹里,我们想象三千多年前迈锡尼人的尚武和强盛;而巴比仑的百座青铜城门是如此美仑美奂,令今人也叹为观止。
门暂时阻止了国家图书馆前馆长老聃的隐遁之途,使他留下了洋洋五千言却道尽乾坤的《道德经》,看门人尹喜也成为华夏文化的守望者。就在这部经中,老子提到了门在空间塑造上的不可或缺:“凿户牖以为室,当其无,有室之用”。在通常的解读中,这段话常用来指空间的重要,但却忽视了户牖(门窗)在空间形成中的作用。没有了户牖,空间只是封闭的,死亡的,形同墓穴。在离周王城不远的郑国东门,一位郑国人见识了“惶惶然如丧家之犬”的孔子,一代圣人不得郑门而入,也许是子产式的实用主义工具理性与夫子的仁礼之道大相径庭之故吧。
门沟通内外,敞开家室之门,可以引入新鲜空气,大到国家也应门户常开,以吐故纳新。
门的政治学还表现在门形成的空间场域的公共性。城门为出入要津,因此必然成为人群聚散、商贾糜集之地,成为官方布告、画形绘影,以及谣言滋生传播的舞台,堪称古代的“传媒”集聚发布地。城门也是变法者乐于发布宣扬新政的场所,卫鞅立木取信就选择在秦都的南门,随着三丈之木从南门被搬到北门,秦也从积弊偏安走向统合天下的王道。秦之强盛,始于南门,始于诚信和法制。
门还经常在指代和隐喻的意义上被广泛地运用。门第,从原来门的等级被用来指家族或出身,如豪门、朱门。门也用以指宗教的教派或学术思想的派别,如孔门、佛门。或指机关、组织等,如衙门、辕门。门的最新的指称用法却不甚光彩,但却完全是个偶然。牵涉尼克松前总统的“水门”事件,使门无辜地成为指涉一切丑闻事件(至少不那么光明正大却影响巨大)的当代造词法的牺牲品,如拉链门、电话门、贿选门、老虎门等。
在民俗意义上,门又是驱魔避邪的要津。门符、门神、门镜等成为门内人家的忠实守护者,关羽与钟馗,尉迟恭与秦叔宝,日夜无休地镇慑着一切妖魔鬼魅,其功用犹如筑长城以御敌于国门之外。
古典诗歌中,门有着丰富的意涵。《诗经》中有许多以门为题的篇节,尤以《陈风》为甚,如《衡门》:“衡门之下,可以栖迟。泌之洋洋,可以乐饥。岂其食鱼,必河之鲂?岂其取妻,必齐之姜?” 这里的衡门就是指以一横木为门,以门之简陋指生活之贫窘,但却洋溢着只求真爱不求门第安贫乐道的浪漫情怀。
门成为文学诗歌中的常用意象,不分古今,中外皆然。诗人叶世斌用门的意象来扣问存在。
总之我再也不能久留
我已一无所有
从这个敞开的门走出去
我能带去的仍旧只有一条门槛
——《从这个敞开的门走出去》
门槛,门的界限和投影,此与彼的分野,亦或,“世界相当于门的形象”,“不安的诗人永远在诗里门里门外。”
诗人如此,吾辈亦然。
October 07 “太阳”小辞典(JEFF版)鞋
小房的高帮回力胶鞋,白(或蓝)色帆布质帮面,胶底,系带。那个时代许多男孩的梦想,就象现在的孩子都渴望PSP。才子作家苏童曾写过一篇以此为题的短篇,今天青年人对又酷又炫的运动鞋的狂热,大概就肇始于此吧。当时还有一种更普及的低帮的白球鞋,较为廉价,每个学生都有一至几双,每当重大活动,一色的白衬衫、蓝长裤、白跑鞋,这种类军事化的服装统一也是那个时代的缩影,即要求整齐划一,不要个性,个体只是镙丝钉。当然,白跑鞋固然神气,也有烦恼,就是穿了一段时间后就会泛黄,白鞋成了浅黄鞋,严重的不纯洁呀!于是,一种类似滑石粉的“洁白粉”应运而生,人民群众果然智慧。林大夫的丁字搭扣的女式皮鞋,也是70年代的常见样式,还有一种简化版的,就是少了丁字的那一竖,只有简单的横向搭扣。作为一件道具,丁字鞋(可惜那时还没有丁字裤)在电影里既引出了能把肚子搞大就能把鞋搞大的唐老师,又表现出老姑娘林大夫的风情和对生活的讲究,还有就是晦涩地暗指唐老师与李不空实为一人(其实,这个电影里就是一个男人和一个女人,姜文也承认)。疯妈的绣着鱼纹的翘头布鞋,鞋是电影的主要意象(image)之一,大约可略等于女人,或者阴喻爱情的不可靠不恒常吧。值得一提的是,在最后一节,阿辽沙/李不空的遗物中有一双黑色的皮靴。
补:那时候还流行一种黑色猪皮“一脚蹬”男鞋,俗称七六五,因为价格是每双人民币7.65元,虽然不算便宜,但也还能承受,成为年轻人的典型着装行头之一,比那些塑料凉鞋或者人造革“皮”鞋强太多了。
歌
电影开始疯妈梦醒时的背景歌曲是新疆民歌《吉尔拉》,这也是最后的沙漠婚礼狂欢时的音乐。(我一听就觉得很熟悉,想起来原来儿子很小的时候,一次在新疆饭店时就学着哼唱:西盖拉司卡,西盖拉司卡)。而她正是在火车上看见了这场酒神的狂欢,这让我想到《星星索》里克拉科夫广场上两个薇娥妮卡的邂逅的一幕。她看到了另一个自我。《美丽的梭罗河》,黄秋生老师拨弹丝弦吟唱的这首印尼民歌提示着他的归侨身份,当时,这首歌以及另一首《摇篮曲》都曾风靡一时,与刚硬的革命歌曲迥异其趣的异国民谣激发着大众对那个遥远湿热的南洋岛国的美丽想象。但这些华侨的回归却充满着血和泪,以及政治的魔影。当时我的隔壁就住着一位印尼女归侨,老太太和蔼大方,客气得体,与后来搬来(她搬走了)的恶邻悍婆简直有云泥之别,这也是我对“华侨”这个群体的最初印象,十分美好。回到电影,黄秋生老师会唱外国歌,弹吉他,长得也帅,自然吸引女生啦,从豆蔻学生到熟女大夫,那年头,抱把六弦谈唱简直就是恋爱必杀技!《我爱五指山,我爱万泉河》,吴主任练唱的这首红色抒情歌曲,在那时算是特色鲜明旋律优美又充满革命豪情的流行歌,但对演唱者也要求颇高。记得我的另一个邻居小H,爱好文艺和黄酒,曾在他的婚礼上高歌此曲,引得阵阵喝彩。
还想说说电影的配乐,虽然不是歌。久石让的配曲非常大气,大乐队和进行曲式,成为一种叙事的动力,使这部故事离奇充满戏仿和噱头的电影反而有一种正片的架势,或者说两者有一种紧张。我是通过宫琦俊的作品认识久石让的音乐的,果然出手不凡,姜文从《阳光》的马斯卡尼的《乡村骑士》,到这次的专请久石让,眼界和资本实力都在提高。
枪
姜式电影美学的核心意象。从《阳光》到《寻枪》再到《太阳》,枪以隐喻和叙事的动力的角色一再出现。在隐喻的层面上,精神分析学认为,枪(以及其他长形物)都是男性生殖器的象征。因此也是男权/父权/夫权/政权以及生命力的象征。有一场戏非常有洞察力:疯妈向儿子形容他从未谋面的父亲,用手势比划,从长到短,最后是手枪的手形。原来是他用的枪。权位的升迁的同时,另外那杆枪也常用不懈,弹无虚发,并使疯妈终于疯狂。下放的唐老师因为枪成了孩子们的国王/老爹,威风八面。让人曲折地读出了枪杆子的王霸之学,枪带来权力和崇拜,有了枪,就有了一切:野鸡、工分、女人,还有王国。枪既孕育生命,又对其予取予夺,李不空/唐老师的第一枪诞生了小房,他的另一杆枪的最后一枪则又要了他的命。(有一把枪是那个时代的小男孩们的梦想,枪,神秘,威力巨大,能取人性命于无形,每颗子弹是人民币0.25元。记得父亲曾给我们DIY过一把仿五四手枪,刷了黑漆,自有一股森然的威严。枪,权力和暴力的符号,那个年代的中心意象。)
树
疯妈上树,抱羊上树。在通俗话语中,羊上树与鸡撒尿一起被用来指不可能发生的事。那么,疯妈抱着羊上树,反映了她的试图超越常伦和反拨现实的精神焦虑。对现实世界(毋宁说是男权世界)的失望和愤怒,让人想到著名的树上的男爵柯希莫。对大地的弃绝,或者说对俗世保持一定距离的静观。既非出世又拒绝入世。果然有所悟道,疯妈对儿子讲的疯子和傻子的故事(假借普希金的名义)就是对男/女和世界/个体关系的深刻洞悉。疯子尽管疯狂,却知道自己之所以疯,而傻子看起来傻,却是大智若愚,以静制动,专克疯子,不管是被爱迷了双眼的还是被某种念头迷了心灵的。于是疯子成了第十四个猎物,当然还会有十五、十六个。这可能是对男/女的生死爱欲的最生动的隐喻之一吧。
路
小房门前的红土的路,他的生活世界的界限,也是他之所来(从“外地”)的必经之途。路外面是更大的世界。田间小路,弑子之地,自戕之地,枪响之时,林中一片寂静,对《怎么办》的回答,从枪里来,终结在枪下。轮回,一如太阳天天照常升起。大漠之路,其实,茫茫大漠本没有路,又都是路。女人走了就有了路,这路无一不通向男人。“尽头”是男人的如来手掌和枪,“非尽头”则是无尽的永劫轮回,13,14……还有铁路,铺满鲜花和巧克力的无限伸展的两根铁轨永远没有尽头,之间,在轮下,是生命的诞生。少时在农村,每晚在火车单调的节奏的轰鸣中沉沉睡去,梦里没有鲜花也没有巧克力。盛夏,在铁路桥下洗澡,常常失神地凝望着滚滚车轮,遐想远方的模样,那是“外地”,他处,所生所来。太阳每天升起,火车照常轰鸣,生命去而复返,生生不息。 October 05 逝去的伪乌托邦的曦光——略评《太阳照常升起》在期待和喧哗中隆重公映的姜文新片《太阳照常升起》并没有如曾经期望的那样打动我,虽然我承认观影过程中不乏趣味、惊奇、会心和勾起回忆的快感。
姜文为我们精心筑造了一个往昔的乌托邦似的场景,那里阳光灿烂,景物奇丽,有浪漫豪迈的男人,风情痴迷的女人。当然这只是碎片式的,枪、梦、湿漉漉的臀、号、树,这些意象片断拼贴成万花筒般奇异的如梦似真的结构,有些岁数的人大概不会忘记,与这个充满梦呓和阳光的姜式言辞和影像的乌托邦的叙事的同时,还有一个实践中的打造现实的乌托邦的宏大叙事(历史从来就是叙事),此宏大叙事的过程和后果远非姜式的阳光灿烂,太阳常升,而是造成巨大而深远的民族灾难和个体创伤。姜文以影像语言营建的游戏乌托邦,看起来要消解那段集体的记忆,追忆缅怀中,只有暖得刺眼的太阳和丝滑的天鹅绒,没有眼泪,更没有创伤。
如果说《阳光灿烂的日子》还是那个年代的懵懂少年的成长记录,尚有打动人心(比如不惑如我者)的力量,那么七年后照常升起的太阳里则只剩下细节和技术的炫示,整体则是乏力虚弱的。单纯的叙事被复杂的结构代替,同时失去的还有单纯的力度,离灵魂则更远。原本的残酷和荒唐披上了美丽离奇猎艳的羽衣,下放成了轻松的周末郊游,猎枪,女伴,就差BBQ炉架了。接受再教育的成了孩子王,在幻想的城邦里成了王/爹。除了这些,我看不到姜文的追寻有任何超拔和批判省察的洞见,即使在个体的灵与肉的层次(直接的故事层面)。
当然,你可以争辩,那个时代只是电影叙事的一个背景,一个幌子。姜导讲述的是个体的灵与肉的故事,或者更直白说是男人和女人的那点事,这些都发生存在了几千年啦。难道张扬生命的激情和性情的豪迈也不对?即使抽离时代背景,仅作为一个寓言(无神时代是没有神话的),阴与阳,灵与肉,天与地,偶然性与必然性,姜导要表达的东西太多,但却什么也没有表达透彻和深刻。我看到的只是“姜文”,生活中的姜文、演员姜文、导演姜文的三位一体,而不是那个时代的唐老师,扛着枪(枪也正是男性生殖器的象征,在精神分析层面上),跨着号,群童簇拥,在林中,在田头,不可一世,但我看来却是有点可笑和滑嵇,以及造作。“唐老师”的男性气概怎么看都是硬扛着的,就象那杆不离身的枪,怎么都觉得是霸王硬上弓。电影叙事的中心就是几个女人围着姜文转(当然经过了类似《两生花》的角色设置结构和时空错接等令人眩目的技术包装),姜文的男子气概因此达到了舍我其谁的程度,当然是建立在与之有关的女人或跑或疯、男人或自杀或被杀的代价之上,令我想到那个美国黑人电影导演,膨胀到故意在电影里玩漂亮白种女人来显示某种气概。影片里有太多的肉和欲,生和死,疯与狂,惟独缺少灵,姜式的灵魂空洞化并不能用秦书田式的扫帚舞和每发辄中的枪法来掩饰。灵魂不在场的作品(人也一样)永远是空心的。
对非议颇多的叙事逻辑我却没有多少苛求。四段故事的回旋对位结构并不新鲜,倒叙和跳跃的时空错接,增加了叙事的紧张、层次和趣味,也对习惯了平铺直叙的故事模式的观众的智力提出了一定的挑战,但完全没有到有人反映的不可理喻的程度。细节是精彩的,有些地方甚至耐人寻味。那些场景和器物,银幕正反面都有观众的露天电影、丁字女式皮鞋、李铁梅挂图、高帮回力胶鞋、海魂衫、草绿漆的布带铁皮水壶,触动了我的童年记忆。大量使用的主观镜头和同期录音,让人有强烈的亲历感。演员的表演,除了姜文(那也是他的本色),黄秋生和陈冲都可圈可点,还有周韵和孔维,但小房毕竟因殊异的生活环境和经历,感觉不到位,怎么看都不像南方农村的混小子,倒像都市的斯文公子。至于许多人提到的细节漏洞,我倒以为在这样一部寓言、呓语和自我膨胀兼有的非记实电影里实在不必深究。
姜文为他的伪乌托邦叙事取名于《圣经·旧约·训道书》。“一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。”在该段稍下还有一句:“太阳之下决无新事”。一切都是循环往复,虚还是虚。姜文以此为片名,除了反映其东山再起的抱负外,是否还寄托着对那个逝去的伪乌托邦时代的曦光的追忆呢?在这里,我没有看到那些伟大作品的共同特质,即对存在的追问,对人性的剖析,以及更重要的,对孤寂苦难灵魂的悲悯和抱慰。
October 03 言语的城邦及其他人,生而自由,却无时无刻不在语言的樊笼之中。语言,生而为了交流融通,却无时无地不在成为阻隔、绝断和误解的根源。宏大的巴别塔工程在耶和华的担忧和震怒中停工,因为僭狂的人们无法再共享同一语言。如今,巴别塔已成为这个纷乱孤绝的世界的隐喻(“巴别”本来就是“杂乱”的意思)。相比于创世传说,结构主义认为,语言只是一连串的能指/所指的符号链环,意义仅产生于符号的差异,而并非先验地存在着一一对应的关系。因此语言是一个自为自洽的系统。当然这样的观点并不是没有争议的。一些人类/语言学家认为,社会、经济变迁和其他的文明因素都对语言的产生和嬗变有着关键性的影响。而在后结构主义者眼中,语言则如同其他一切社会现象一样,都不外是权力关系的表达。
现代科学(包括现代社会)赖以建基的理性,根源于逻各斯中心主义,其核心就是语言体系。而任何的言说,不论是日常话语,还是科学理论,都建立于一整套字、词、句、语法、概念等之上(或许还包括福柯意义上的专业规程),我们当代巴别塔的塔基就是古老的语言。不同的语言,不管是不同民族的,还是不同的专业学科的,都像是一堵堵墙,既保护又隔绝,前者保证了民族国家的虚幻的民族文化认同,后者则造就了一批批工具理性下的“专家”。
对于个体,语言是认知、思考、交流的工具。我们通过习得的语言形成对世界的反应并适应之。由于经验、习性、秉赋等的个体差异的存在,我们并不享有真正意义上的完全共同的语言,比如同一个词在各人的理解中含义并不重合,前人也曾说过一千个观众便有一千个哈姆雷特。虽然后者侧重于受体方面的审美判断,但也从另一面说明个体言语是个不容置疑的存在。我们都生活在各自的个体言语之中,每个人都有自己的言语的城邦,自己的领地,但循着一定的规则,又能在一定程度和范围内与别的个体或者群体交流,如同城邦间可以交往甚至结盟,但也可能交恶甚至征战。作家是对语言非常敏感的人,也是着力自觉建构自己的言语的城邦的群体,因此,他们的城邦也就比普通的城邦更加得瑰丽、精致或者深刻。
语言的极致是诗。诗言志。按照刘小枫先生的说法:“诗学自古是一个政治民族自觉地教育本民族中虽为数不多但总归会有的抱负者的根底所在。”(《德语诗学文选·编者前言》)诗既载道教化,又言说存在之真,真正的诗是“存在者之无蔽的述说。”(海德格尔《林中路》)从诗经时代起,中国就是诗的民族,成就自不复言,但如今,诗却已经不堪到沦为不切实际和酸腐的代名词,因为诗既不能直接转化成金钱,又无法如言情或者玄幻“小说”般地被即食消费。对于诗的轻蔑反映出世道的堕落,在这个欲望尖叫娱乐至死的时代,诗何为?诗人何为?没有了对终极意义的追问,诗不再被视为救赎之途。诗人的非正常死亡不正是由于对这个庸常世界的无力超拔而痛心,因此以一种极端的非诗的行为完成对存在的最后追问。
在这个忧伤常随的十月,我不禁缅怀海子。
你装饰额角的诗歌何其甘美
你凋零的棺木像一盘美丽的
棋局
(海子《给萨福》) August 12 广场的精神简史广场无疑是个外来的空间形态。这个绝妙的汉语词指出了其特性——广指其空阔敞开,场则是场所,即公共空间的存在方式,事件的发生之所在,也是权力和政治的空间表现形式。
广场与街道相对,线形的街道汇于广场,广场则经由街道通达各处。最早的广场agora出现在纪元前八世纪的希腊诸邦,最早是作为城邦居民户外交往和聚集的场所,就象街道汇于广场,agora的原意就是“汇集,集中”,这确切地指出了其公共性。古希腊的广场是城邦公民公共生活的中心,纪元前的希腊诞生了人类历史上最早的民主政制,尤以雅典为代表,广场则是这种来源于氏族时代的平等民权的政治形式的空间体现,正是在开敞的阳光下的健康的公共生活的陶冶和习养,培育出令今人仍叹为观止的先进制度。政治(politeia)这个词就是来源于城邦(polis),而城邦之成为城邦,在于其共同体的观念,广场就是共同体的空间形式和物质的场所,所以广场从起义上就是政治的。民主(democratia)即是诞生于广场的“人民主权”。Agora是人民意志的“汇集,集中”之地。以雅典为例,广场是公民行使权利和履行义务的主要场所,每年召开的公民大会,以及如“陶片放逐法”这样的活动都主要在agora举行,每个雅典男性公民均可参加,如果运气好,一个城外乡村的农民完全可能抽中签成为一天的500人议事会主席团主席,成为一天的“国家元首”。一切的官职也要在广场投票选出,并被评议。Agora确实地成为城邦政治、社会和宗教生活的中心,希腊民主的标志。政府机关、重要的宗教和公共建筑也都建在广场的周边,雅典的民生大计、外交征伐、典仪活动皆在这广场的范围内依法酝酿、表决、实施。广场的表情是神圣的,罪人、品德低下者皆不得而入,许多的宗教活动都在此进行,与求得与神的世界的沟通,广场成为人与神的间地,人的广场之上是天空——众神的广场。同时,广场也是公共的市俗的,雅典民众不分贵贱(甚至奴隶)都可以在此散步休憩,评议时事,讨论哲学。在专用的公共设施出现之前,文艺、体育等活动也多在广场隆重上演,充分表现出希腊人对健与美的崇尚和追求。他们推崇户外生活,居简屋,衣食粗朴,惟追求丰富完满的公共生活,那些广场及公共建筑却宏伟壮阔、美仑美奂,反映出希腊人的精神——追求善与美,及理想健康平等人性的公共空间。只有以广场为空间基础的健康的公共生活,才有健康活跃的政治生活和实践,产生繁荣的文化和艺术。
但更著名的广场是piazza或plaza,罗马的广场,其对世界城市格局和公共生活的影响至今不衰。可以说,欧美以及殖民地的城市无不是以罗马式广场为中心和枢纽发展起来的。虽然有着其伊特鲁里亚的源头,罗马广场却更象是希腊广场的承嗣,但其精神意涵却已经变化。与希腊agora的非商业化不同,罗马城的广场最初就是集市和集会的场所,随着由共和国变成帝国,广场成为帝国权力的空间象征。凯旋门、记功柱等标志帝国武功的建筑出现在广场上,元老院则退而成为点缀。希腊的广场是真正的人民的广场,罗马广场则成为帝王将相角逐争斗的场所,是权力斗争的角力场。它刚见证了安东尼向伟大的凯撒献上王冠,就目睹了布鲁图斯刺出的23刀,屋大维则在此登基,帝国从罗马广场扩展到三大洲的许多地方,所到之处,每个屯兵的营寨,都复制了祖国的广场,这些个大小不一的广场连同周围的官邸和公共建筑,成为帝国心脏外的心脏。罗马广场——帝国权力的空间表现。
史界惯以黑暗来概括漫长的中世纪,也许并不尽准确,这是个精神生活超越世俗生活的时代,对于广场也是如此。人的广场成为神的广场。城市衰败刁蔽,商业和手工业让位于封建领主制下的小农经济。小型的城堡代替了城市,广场逐渐式微。但宗教成为公共生活的主宰,教权和世俗权力的结合改变了城市的面貌,教堂占据了城市的中心,高耸的尖塔主导了城市的轮廓,广场退而成为教堂的附属,广场的空间广延性被教堂的内部的高直性取代,广场于是成为进入神圣殿堂前的等候和预备,崇高宗教情感的反衬。
随着工商业的兴起,城市的世俗化不可避免,出现了许多自治城市乃至城市共和国。公共建筑如市政厅、关税厅和行业会所等占据了城市的主导地位,神的城市又回到人的城市,广场也变成商业化的场所。威尼斯的圣马可广场迎来送往了多少商船,当商业利益受到异教威胁时,威尼斯金狮下十字军从此扬帆出征。
文艺复兴将人们的关注中心从神拉回人自身,广场也重新以人为尺度,以人的审美——比例、协调、严谨等来规划,以建立起希腊式的早以消失的人性和归属感。圣彼得广场虽是神圣之地,却无不遵循人的尺度。
古典主义巴洛克时代,正是欧洲民族国家和中央集权的君主制形成的时期,广场的面孔也无一例外地传达出自豪、威严、惟我独尊的气息。公共广场成为除宫殿和林荫大道外最突出的反映君权的场所,巴黎的协和广场正是这样的典型。这样的超尺度的、庄严刻板的广场正是要人民敬畏王权,如同以前对神的崇拜。这样的广场无疑是了无生气的空洞的。
然而,广场又是革命的发生地和焦点。法国大革命在协和广场发起,并达到高潮,对正义自由平等的追求演变成流血的狂欢庆典,由医生吉洛迪发明的断头台在广场的中央不停息地砍下成千上万的人头,从王后到贵族,甚至革命同志如罗伯斯庇尔,协和广场成为大革命的法场,成为法国式革命——一场由文人发动推进的为抽象的概念的流血行动的标志。
中国自古并没有西方意义上的广场,但不乏公共活动的场所,最早的半坡村就是围绕一块圆形空地而建,那便是公共活动包括议事、祭祀等的场地。这个类似“广场”的场所反映出原始的平等性和社会性。在封建制的中国,广场终让位于朝和市,前者是朝堂,国家的权力中心,还有祖和社,那是宗法宗教的中心。这些场所并不是普罗民众所能涉足。真正的公共空间是市,商业和手工业的交易场所,当然也是在国家控制之下,为了满足权贵的需要而设。广大的野人并不能自由地出入城市(国),更遑论行使权力。甚至统治阶层的下层——士也没有经常的场所参与政治。(他们大概只有在宗庙前的誓师授兵时才能感受到类似公民的义务,宗庙前的空地因此成为某种不完全意义上的公共广场)。因此,中国政治的内向性——朝堂之上,宫墙之内,使广场成为完全没有存在的必要。广场的缺席反映出公共生活的奇缺。
近现代中国城市的广场的出现当是西风东渐的结果。49年以后,一批仿苏式广场出现在中国各大中城市,不少以人民命名。最大的是那个以天为名的著名广场,其大小达到红场的8倍。广场的修建中拆除了一些清明旧建筑,成为了巨大的典仪和集会的场所,并且专门为阅兵设计了地面承受力等细节。广场见证了红色中国的成立、六、七十年代的百万大游行、4·5的诗歌集会、领袖的追悼会等。广场成为中国的政治风向标和晴雨表,这里的举动和声音影响着全国,乃至世界。广场也成为新国家的指称,所有的少年都要背诵有关的儿歌和颂辞。
广场也是有记忆和表情的,它的铺砌的砖石记忆着发生在广场的各种事件。耶路撒冷的哭墙广场的久经风雨的石块至今记着所罗门之歌,却看见过更多的枪弹和泪水。广场当然也会哭泣。阿根廷首都的五月广场,因为“肮脏战争”而失去子女亲人的母亲们无声地聚集起来,要求军人政府解释她们子女的下落,她们面对军人的方队,没有退却,白色的头巾成为吁求正义的旗帜,她们的队伍越来越大,终于哭泣的广场与她们一起见证了军人政权的倒台,但她们的亲人却再也不会回来。
这让我想起一直喜欢的歌者sting的一首歌,生动而有力地描写了智利的那些失去亲人(被皮诺切特政权称为失踪者)的母亲们独自跳舞,与影子共舞,在广场上。
她们独自跳舞 斯汀
为什么这些妇人们在此独自跳舞?
为什么眼含哀伤?
为什么士兵们列队在此?
脸若冰霜。
我不知他们鄙视什么。
她们在与失踪者共舞,
她们与死者共舞,
她们与看不见的人共舞,
她们的痛苦无以言说。
她们与父亲们共舞,
她们与儿子们共舞,
她们与丈夫们共舞,
她们独自跳舞,
她们独自跳舞。
这是她们被允许的唯一抗议形式,
我看见她们平静的脸庞发出如此大声的尖叫,
如果她们敢说出这些词她们也将消失,
成为又一个刑椅上的女人,
她们还能够做什么?
她们在与失踪者共舞,
她们与死者共舞,
她们与看不见的人共舞,
她们的痛苦无以言表。
她们与父亲们共舞,
她们与儿子们共舞,
她们与丈夫们共舞,
她们独自跳舞,
她们独自跳舞。
终有一天我们会在他们的坟墓前跳舞,
终有一天我们将歌唱我们的自由,
终有一天我们放声欢笑,
我们还将跳舞。
她们与看不见的人共舞,
她们的痛苦无以言表。
她们与父亲们共舞,
她们与儿子们共舞,
她们与丈夫们共舞,
她们独自跳舞,
她们独自跳舞。
嘿!皮诺切特先生,
你种下了一棵苦果,
外国的金钱支持着你,
终有一天金钱难以为继,
没有钱支付那些折磨者,
没有钱购买枪弹,
你能想想你自己的母亲,
与她看不见的儿子跳舞?
她们在与失踪者共舞,
她们与死者共舞,
她们与看不见的人共舞,
她们的痛苦无以言表。
她们与父亲们共舞,
她们与儿子们共舞,
她们与丈夫们共舞,
她们独自跳舞,
她们独自跳舞。
August 07 写?还是不写?这是个信息爆炸的时代,这是个文字决堤泛滥的时代。现代人每时每刻制造着不计其数的语言符号。就是在上个世纪的七、八十年代,我们生活世界中的文字仍相当得少,以至于每一本书、每一张报,甚至只言片语都能引得我们注目再三。世界愈益符号化,世界愈益平面化,意义淡出,文字却以几何级数增长,宛如冲天而起的蘑菇云。互联网无疑为这一世界的符号化推波助澜,甚至起了决定性的作用。文字生产的低门槛化、低成本化,尤其是网络平台的公共化、大众化、虚拟化以及相对宽松的言论环境都是前所未有的。
博客(BLOG)是网络时代的大众书写热潮的一个最鲜明生动的表征和体现。看起来,博客既满足了表现欲,又满足了窥视欲。名人专家写,草民百姓也可以写,似乎是没有门槛的民主化的个体写作舞台。于是,写博成为相当部分人的一种生活方式,且具有一定的上瘾性,它让你释放压力、排解烦恼,网友的喝彩让你多少有一点成就感。你也许无法在别的公共平台表达你对某个问题的看法,但你的博客你做主。有人把博客当作心情日记,有人舞文弄墨,吟诗作赋,有人只是收集、转载自己喜欢的东西,从偶像、美食到音乐、电影。我最看重的是那些闪耀着真知灼见的博客,让人得以鲜活地感知那些思想着的灵魂,倾听良知和正义的声音,发现信念和希望的曦微光亮。有了他(她)们,我们不再孤独(一般人很难达到叔本华所说的“孤独存在”的境界),不再感到黑暗中前行的无助。
但是,对于我(当然也可能对于其他人),写还是不写,仍然是个问题。这个问题似乎由来已久,至少可以追溯到孔子和苏格拉底的时代。这两位东西方的先贤都认为书写是不那么可靠的,至少比起对话来是这样。因此,他们只通过与学生(或其他人)的对话来整理、修正、阐发、思辩头脑中的思想,让真理在对话的具体语境中得以逐渐敞亮。当然都是对有选择的听者(对话者)说的,即那些能够交流和理解,能够产生意义而较少可能误解甚至歪曲的对象。因此,孔子说:“可与言者而不与之言,失人;不可与言而与之言,失言。智者不失人,亦不失言。”(《论语·卫灵公》)许多时候,孔子甚至宁可选择沉默,“予欲无言”,“天何言哉?四时行焉,百物生焉,天何言哉?”(《阳货》)这种“述而不作”使得圣贤的思想只是通过学生们的收集编撰才得以薪传百世。撇开逻各斯语音中心论这样的形上等级制的说法,至少这里反映出书写的可靠性和潜在的阅读对象这两个问题。确实,文字对于我们头脑中的思想的表达,并不能达到完全无误的程度,我们常常感到辞不达意,甚至失语,要不就是过了头,走向另一极端,所谓的文过饰非。思想与言说(尤其是书面的)之间存在着明显的紧张。另一方面,从读者来看,每一个阅读者都是一个阐释者,并且在广泛的互文的环境中理解或者说“重新创作”文本,是无尽的解释循环。而即使是记录下来的诸如柏拉图的对话录,也因失去了对话当时的语境,言者的语态、神情等,而变得不再能真实复现对话,从而妨碍达到真正的理解。这样,文字被曲解、误读几乎成为一种宿命(昆德拉曾感叹小说完成后的命运就不是作者能控制的)。思想的内在言说之难以表达与阐释的无限多样性,正是博客写作(当然也包括其他除技术性文本以外的一切文本写作)的双重困境,这两者又是互相纠结的,就象双面的雅努斯。因此,任何严肃的书写者,都将面临写还是不写的抉择。当然,也有将其转化为如何写这样的技术性问题的。
作为博客写作者,我也越来越困惑。写什么?怎么写?我不想把博客变成油盐酱醋的日常琐记,也不想将私人化的情感见诸于公共平台,更不想附庸风雅、趋势媚俗、无病呻吟、风花雪月。我愿意思考的问题,人文、思想、历史、文化、艺术、现实,则明显感到功力和学养的匮乏,唯恐辞不达意,贻笑大方,甚至误人子弟。当然可以不考虑读者,自己写给自己,孤芳自赏,但即使这样,思想的内在言说永远胜过文字,而且按照柏拉图的说法,文字并不能帮助我们记忆,相反它助长遗忘,忘掉我们灵魂中的真知。撇开柏拉图神秘的认知论,即使我们回到以前的文字,但那些文字书写时的情境已经变化,沧海桑田,轻舟已过,那么其意义将不会完全相同,也许若干年前写下的情诗现在看来觉得只是肉麻的词藻和乏味老套的意象的堆砌。
写还是不写?确实是个问题,不如先搁置,想到什么写什么,就象现在写下的这些杂乱的文字,我也不知道说了什么,要说什么,谁知道呢? August 02 影像与意识形态大约在小学二年级的时候,稀里糊涂地被卷入了一场对此前闻所未闻的意大利导演安东尼奥尼的大批判的群众运动。据说安氏的记录片《中国》大肆污蔑、歪曲、丑化我们伟大的祖国,比如专拍当时作为“忆苦思甜”教育基地的蕃瓜弄“滚地龙”而不拍引以自豪的“风庆轮”,还把南京长江大桥拍成歪的,真是是可忍,孰不可忍啊!但当时我们并没有被组织观看这部“大毒草”(也许是怕我们太小辨别能力差,批判不成反被荼毒),而是被要求或齐声或轮番朗诵斗气式的儿歌,同时做愤怒斗争状。还记得投向安氏的“匕首”的最后两句是:“……气死安东尼奥尼,五洲四海红旗飘。”许多年后我才知道,安东尼奥尼是以独特的个人视角来讲述他的中国感受,充满了人文的批判和思考,与当时的极左宣传大肆攻击的相反,安氏其实有着浓郁的中国情结,是个真正严肃思考的艺术家。如今他老人家已驾鹤西去,谨此悼念一下,也为幼时有口无心地诵读过那首儿歌向老人说声迟到的道歉,愿他在天国亦有心爱的电影相伴。
由此想到影像与意识形态的纠结。当年对安氏的批判,就是把个人化的艺术(如安氏的作品)以意识形态的对立化去看待,在那个意识形态渗透到生活每个角落的时代,这并不出意外。
作为大众艺术(或至少受众是大众),电影自诞生起就很快与意识形态相伴相生,而不完全是纯粹的娱乐或者记录生活的形式。默片时代起,电影就成为道德教化及政治观念的传声筒和放大器,比如左翼用电影来揭露资本和工具社会中人的异化处境,卓别林的《摩登时代》也许比一万篇左派报纸的评论还要有力,他的《大独裁者》更是机锋直指当时声势日隆野心毕露的希特勒政权。反之,纳粹的御用电影家里芬斯塔则用尽电影的技术手段极具诱惑性和煽动性地宣传法西斯主义。
儿童时代看得最多的除了八个样板戏,就是前苏联的几部老片了,《列宁在十月》、《列宁在1918》,稍后些还有《夏伯阳》、《保卫察里津》等,特别是前两部看得遍数之多以至到了连对白也耳熟能详张口即来的程度,并活学活用到了生活场景中。比如在拥挤的人群中一边推搡一边喊:“让列宁同志先走!”或者安慰某人:“面包会有的!”
这些红色电影以及样板戏,陪伴着我们无奈寂寞的童年,向我们明白无误而又润物无声地传达着有关阶级斗争的观念以及马列关于历史和进步、英雄和人民的教条和信念。电影的教化宣传作用有赖于影像的意识形态化,其具体表现往往是符号化,即意识形态观念的图像化和图解化,通过具体直观的故事、正反人物的刻画,讲述通过斗争取得胜利的曲折过程(其背后是黑格尔和马克思的历史决定论和进步论),或者通过对反动势力的揭露,从而反证革命的必要性和正当性。1949年后的红色电影基本可以纳入这一范畴。在没有电视和互联网的时代,电影无可争辩地成为最有影响力和有效性的大众宣教手段,苦菜花、吴琼花、白毛女们的形象生动(不无程式化)、戏剧性的悲惨遭遇,无不宣示着一种仇恨话语,以及对革命暴力的正当性的暗示,进而新政权(以人民为名)的正当性成为顺理成章的结果。
当然,在另一边,电影也绝不完全是纯粹的娱乐和个人化艺术表现形式,那些“政治正确”的主流商业大片,从《独立日》到《第一滴血》,无不宣喻着美式的正义观念,只不过借助了更高技术的场景和道具、编得更引人入胜的故事情节和明星更出神入化的表演,传达出(西方)文明终将战胜邪恶异端的信念。在与意识形态的结合上,东西方主流影像可谓殊途同归。
在意识形态化的电影狂潮席卷之中,我独钟情于那些个人化视角的,真正揭示存在真象、思考人类(当然首先反映到个体)存在境况的体现人文关怀的作品,比如基斯洛夫斯基的《红》、《蓝》、《白》三部曲、《两生花》、《十诫》,安哲罗普洛斯的充满存在感的作品,以及塔科夫斯基诗化的哲思和神秘的作品。当然不得不提到讲述西美尔意义上的形而上学孤独者的《海上钢琴师》,以及生活中爱的呢喃碎片的《云上的日子》。 July 15 感谢法兰西 Remercions la France
应该感谢法兰西,在形塑现代文明——现代生活方式,尤其是精神领域,做出的探索、贡献和成果,鲜有其他民族出乎其右。 法兰西为世界贡献了民主、自由、平等、博爱这样的普世价值观念,以自身的实践提供了正反两面尤其是正面的经验和典范。虽然,这些价值观并非完全是法兰西思想的创制,在东西方的伟大精神的源头都可见其萌芽和发端,比如从古希腊的城邦民主到基督教的神义的爱,但只有在现代法兰西民族国家逐渐成形的那个时期,这些理念才生根发芽成为新兴的公民社会和各阶层的普遍共识和操守准则。当然,这个过程也充满了曲折,还有鲜血。正是在血雨腥风和隆隆炮声中,在马赛工兵营的战歌声中,三色旗引导法兰西儿女跨过街垒废墟,向着人类的理想前行。拉法叶特还将法兰西的观念带到大洋彼岸,已经卓有成效的欧洲的联合大同也主要依靠法国政府及其有识之士如科耶夫的着力推进(以建立“普遍同质国家”),如今,这些观念仍然鼓舞激励着各民族和种族的人们,犹如不灭的明灯圣火。 对于抽象的道德价值的追求和坚守,正是法兰西精神的圭臬。几个世纪以来,流离失所的难民,受压制的异见者,精神空虚疲倦的文人,向往艺术自由的导演、剧作家,甚至权力斗争的失败者,都在法兰西博大的胸怀中得到庇佑。我们惊异于在巴黎的流亡艺术家和思想家之多如繁星,瓦尔特·本雅明在东巴思乐街10号的公寓里思考现代人的特有的心理状态;米兰·昆德拉除了下去喝喝咖啡,都在他的巴黎寓所里用捷克文和法文书写那些透彻人类存在困境的小说;基斯洛夫斯基则正在高等法院外拍《白》:鸽子粪正好掉在倒霉的卡罗尔大衣的肩膀上。海明威和亨利·詹姆斯都在巴黎走出了创作的困境。 感谢法兰西,为现代思想的发展提供的动力和灵感。伟大的启蒙运动发端于卢梭、笛卡尔、孟德斯鸠、伏尔泰的书房,给人类带来新的眼界和思考,还有祛魅的世界,理性成为信仰之外的另一维度,现代科学和思想正是起于理性的怀疑精神。契约精神则成为现代公民社会的具有实践操作性和持久性的基石。不同于日耳曼的纯粹理性思辩传统,法兰西的精神是行动的哲学,萨特、福柯、拉康曾不止一次走上街头,身体力行。法国哲学家和知识分子似乎是最具政治参与意识的群体。尽管自我矛盾的萨特曾经逢迎斯氏政权,但他选择大街而不是“书斋里的革命”的热情仍然令人敬佩,虽然他自己说过人不过是一堆无用的热情。法国哲人们也是求变革新的,结构主义从语言学走向哲学及其他学科,又发展出作为其扬弃的后结构主义(解构主义),为思想打开了新路,福柯手术刀般地解构一切,从知识体系到癫狂到监狱,揭示出话语与权力关系的本质;鲍德里亚则发现了这个后现代世界的符号战胜现实的特征,对我们认识这个选秀满天飞意识形态影像化的时代提供了新颖深刻的观察理路。 感谢法兰西,为现代文化艺术的杰出贡献。如果说俄罗斯文学艺术是苦难悲悯的,那么法兰西则是热烈绚丽而多变的,当然也不乏深刻。巴尔扎克全景似的世象百态,莫泊桑和福楼拜对小中产阶级和下层人民的生动描绘,还有荒诞派、达达派、象征主义、新小说派各种现代的艺术流派,极大地丰富了看待世界认识人类本身的视角和景域。当然还有新浪潮电影、印象派绘画和音乐,各种抽象主义艺术都发韧于法兰西或者在兹找到了丰润的土壤。 感谢法兰西,对我们物质生活的奉献。从高级时装、葡萄酒、化妆品、法式面包到协和客机、TGV高速铁路,从大剧院、浦东机场到北京“巨蛋”,我们生活中的法兰西元素无处不在。 感谢法兰西,感谢带给我们视觉和听觉愉悦的法兰西俊男倩女,阿兰·德隆、伊夫·蒙当、贝尔蒙多、德诺芙、阿佳妮、比诺什、苏菲·玛索、伊莲娜·雅可布,还有那些运动健将:普拉蒂尼、蒂埃里·昂利、让·方丹、普罗斯特。 当然,还要感谢法兰西,为那些足以让我们敬仰的高贵的法兰西儿女,拿破仑、贞德、戴高乐、罗丹、左拉、皮埃尔神父…… 值此法国国庆,感谢法兰西,祝福法兰西。 Remercions la France. Vive la France! July 08 动物二题 豹
豹,一直是我心仪的动物,高贵、神秘、迅捷、机敏。豹体型匀称,头小腰细(后)腿长,符合理想的美的标准,豹奔跑的姿态异常优美、协调、轻盈,迅如雷霆,不,更像无声的闪电。相比虎的张扬强势,豹是低调的贵族,平静中蕴育着盛怒,浑身透着高贵不群的气息,不屑与凡夫走卒为伍。
维斯孔蒂的名片《豹》中曾慨叹:“豹消失之后,将是走狗和绵羊的时代。” 豹注定不属于这个平庸的时代,豹的孤独的身影正从自然世界迅速消失,渐渐地只能在动物园中一睹其神采,或者在工艺品店或高级时装发布会上领略豹的美丽的斑纹,亦或只能从那些古老家族的盾形徽章中辩出豹的身形。
这已不是那个“思乡的、怀旧的、英雄城堡的时代”(欧阳江河语),那么贵族如豹者亦已没有生存的空间,豹的消亡无法挽回。豹,这落难的高贵的英雄,虽身处万重栏栅,却难掩其寂寞、高傲、困惑、不甘和愤怒,正如里尔克所描写:“强韧的脚步迈着柔软的步容,/步容在这极小的圈中旋转,/仿佛力之舞围绕着一个中心,/在中心一个伟大的意志昏眩。”诗人欧阳江河的《豹徽》则无奈地道出了豹的宿命:豹在“人的徽章中吼叫”,甚至被“羊角分开”,“羊群茫无所知地分食豹头”……这个群氓的时代既不需要英雄,更不需要贵族。
我不由回想起豹,及那人群中卓然如豹的高贵者,拿破仑,项羽……他们是高贵的失败者,一如那远去的豹。
马
喜欢马,不仅因为肖马的缘故。
从小喜欢画马,模仿徐悲鸿的千变万化洒脱无羁的马的身形姿态。
马有着狗的忠诚却不似狗般招摇乞怜,有着牛的勤恳却总昂着高贵的头,有着豹的高贵却不拒人千里,有着鹰的灵捷却不嗜血。
马是最早被人类驯化的动物之一,为人们役使达数千年,运输、作战、耕种、娱乐。秦人的先祖因为御马有功得封诸侯才有后来的雄霸天下,他们的同宗赵人则靠着胡服骑射而国富兵强,几与强秦分庭抗礼。马是冷兵器时代最重要的战略物资,先秦的国家军力指标就以战车的乘数表征,如同现代的坦克、战机数量。汉通西域的主要目的之一乃是寻求稳定的优秀的战马的供应,以抵御强悍的马背民族匈奴。对马(马车)的驾驭甚至成为高古贵族的主要教养教育之一,孔子授“六艺”中就有“御”,这不仅是实用的技能,更是贵族身份和素质的养成要件。当时只有贵族才能配有车,只有士以上才能担任车战的指挥和主力——甲士。
每一次人类的战争,都离不开马的身影,车辚马啸,金戈铁马,马革裹尸。马以血和汗为人类的骄傲和利益付出了巨大的代价,马是同样伟大的战士,人类的贪婪与狂妄与马无涉。1854年10月25日,英国轻骑兵对巴拉克拉瓦的俄国阵地的马刀冲锋是马作为战士的最后荣光。随着机枪和大威力武器的出现,战马退出了一线战场。于是,马更多地在赛马场和富豪的私家庄园中被我们看到。马以高贵的身躯和奔跑娱乐着肤浅的人们,但是说不定,那些贪婪地赌马的人在马眼里也不过是娱乐的对象?
人的生活无处没有马的影子,从语言到习俗。马还成为战国名家辩士的辩题——白马非马?马还被符号化地蜕化成一个棋子,在咫尺棋盘间腾挪驰骋,让人依稀回忆起那金鼓齐鸣的征战沙场。
马亦是通人性的生灵,飞跃檀溪救主的的卢,忠义绝食而亡的赤兔,更不用说时不利兮骓不逝的乌骓。
马是通伦理的兽中君子,这也是其高贵的天性使然。
在梦中我常化身白马,奔向无际的荒原。
“马,天之骄子,听命于天,/马之不朽有赖于非马。”(欧阳江河《马》) June 30 除了担当,别无选择 近来,随着黑砖窑事件的曝光,一石激起千层浪,媒体舆情群情激愤。黑心狠心的窑主、人贩对人性的肆意践踏,人神共愤。而有关部门个别人的不作为甚至为利而与之沆瀣一气,更令人愤慨。由于影响巨大且恶劣,因此一些相关人员将会受到严惩,以期对国人有所交代。
一般认为,良知的缺失是这样的绝非个案的事件屡屡发生的根本原因。当然还有某些体制层面的漏洞和缺位,资本和权力的不受制约的结合带来的可怕后果远超出了善良的人们的想象。毕竟黑暗的贩奴时代已经过去几个世纪,林肯的废奴宣言也已是近一百五十年前的事了,在科学昌明、民主观念深入人心的“祛魅”的今天,何以出现这样的事件?我无意(也无力)深入挖掘个中的深层动因,我仅想说说我们,作为公民,作为一个人,在这样的事件面前,应该担当的责任和义务。
谴责为恶者,表达愤怒,吁求正义,是完全正当的也是对人的尊严的持守和维护,但我们更应当审视自己,这样的恶发生在我们的身边,难道仅仅是他人的?与我无关吗?作为同一个社会共同体中的一员,我们难道没有忽视任何受害者的求助?对小恶无动于衷或避而远之?从而实际上纵容如此那般的种种恶行。我们难道从来没有为利而弃守基本的公义和信念?或许你可以说,对于强势社会和势力我们只是软弱无力的蝇营狗苟之辈,又能怎么样?果真如此?不,作为个体尽管渺小,但我们的力量在于信,秉持公义的信念,没有公义,就没有人类的道德和社会的安全,信而行,如果每个人都坚定地抱守公义的信念,不为恶,不趋利而忘义,不助纣为虐,并且尽一己之力阻止或减少恶的为害,那么,所多玛城和蛾摩拉城就不会毁灭,洪洞县里每多一个好人就会少一个坏人。
黑砖窑事件也让我们痛苦地认识到信守公义、坚持道德底线的艰难。人之趋利是商业社会的常态,但如果失去对道德底线的持守,那就使人格降到了非人的程度。在某种程度上,那些黑窑主、打手帮凶、人贩和保护人,他们就如同镜子观照着我们每个人,拷问我们的良知,扣击我们脆弱迷惘的心灵。我们必得担当。担当所有这些罪恶,因为我们的无所作为它们得以发生,而发生后我们却暗自庆幸自己的家人孩子没有成为黑奴工。每个人都不是完全无辜的,即使看起来远离犯罪现场。在某种意义上,我们,既是加害者,也是受害者,我们无法置身其外。只有“无辜负罪”,我们才能时时警示自己,不让这样的恶一再发生,才能在神的国度里得到恕免。只有个人组成的集体对恶的担当和反省,并行之于制度,才能防止死灰复燃,使人们安享福祉。
由此想到几十年前的那场浩劫——二战。对于那场夺去千万生命的灾难,与我们普遍的想法不同,西方各国上到政府高官下到平民百姓,并没有把一切完全归罪于少数邪恶势力(法西斯),并以受害者自居于道德高位。整个西方社会各阶层共同承担了责任,深刻地忏悔和反省,从文化、宗教到政制,正如雅斯贝尔斯所说:没有人是无辜的,每个人都有罪。并且亡羊补牢,从而形成了现代民主政制,防止了类似希特勒这样的政权在欧美的再度出现。
我们惟有主动地担当,深入地检视反省,并付之日常行动,秉持道德操守,抵制丑恶,从个人层面上成为真正负责任的公民,进而影响社会风气趋善向好,永远地杜绝黑砖窑这样的人类耻辱的红字。
圣经的诗篇十一章七节上说:“耶和华(神)是公义的;祂喜爱公义:正直人必得见祂的面。”
必因担当而称义。 February 19 平凡的感动——写在丁亥岁首今天是猪年第二天,在第一缕灿烂的阳光中醒来,心情大好,这久违的阳光仿佛预示着充满希望的又一年。 回望过去一年,感慨良多,几许感动,几声叹息,有收获的快乐,亦有失落的遗憾。总体是有得有失,喜忧参半。然而一些小事,小景,小节,每每却给我更多的感动和心动。 那天上线,远在万里之外探亲的儿子通过电邮传来新拍的照片,由于照片很大,邮箱的附件又有限制,只能一张照片一封邮件,正当我机械地重复“打开、保存”几十次已经有点不耐烦时,一封没有附件的邮件出现在眼前,上面画着喜庆的鞭炮和灯笼,还有温暖的话语,原来是封电子贺年卡,却署着儿子的大名。过了一会儿,电话铃响了起来,儿子稚嫩兴奋的童声从话筒那边传来:“爸爸,你收到我的贺卡了吗?怎么样?喜欢吗?”我的声音竟有些颤抖:“嗯,收了,很好看,谢谢你,也祝你……新年快乐!”那封特别的电邮我会永远保存着,每每看到,总会涌起暖暖的温情,虽然平淡,却使我感动。 喜欢到家附近的小书店转转,虽然门面不大,但却盈溢着书的暗香和文字的声音,仿佛有灵,那是不可言传的妙处。老板老王是个和气风趣的四川人,每次去总要聊上几句,仿佛多年的至交,他的豁达乐观常让我的心也亮堂起来。来书店的以熟客居多,那天正和老王闲聊,门开处进来一个中学生模样的女孩,如果她挑了漫画或者言情小说什么的(老王那里这样的书其实不多,老王么,还是有品的,但是为了生意,也多少要顾及一下不同人群的需要)我是一点也不会奇怪的,但她却选了本易经诂释的书,我的眼镜差点掉了下来(估计当时的表情比较呆傻失态)。老王却一副不以为然见怪不怪的神情,原来她已经来买过好几本中国古代经典方面的书了。尽管对小姑娘到底能够理解到何种程度感到困惑,但在这样一个喧嚣烦躁的娱乐时代,一个小女孩能够浸到经典书本里,本身就让我感动不已。想想自己,坐拥书城,自称爱书族,过去一年里却又能真正静下心来读过几本书?还是有点烦躁啊。惭愧不已。 傍晚从健身馆出来,在车站等公车。正百无聊赖之时,转眼看见不远处一个黑衣女孩也在等车,戴着耳机,陶醉在音乐里,哼着,一脸的美好,头轻轻地摆着,黑发随着微微抖动,在有些昏暗的站台上,在有些料峭的空气里,这俨然是一道美丽的风景,平凡无比,却真实动人,我的心也随着温润起来,仿佛听到了悠悠乐声,美好生活的回音荡漾在这个冬末的站台。 这些美好的瞬间,宛如时间的定格,让我陶醉,忘记了时间的流动。这一刻,我毫不怀疑纵然有这样那样的不如意,生活还是美好的,是值得努力去过的,不是吗?让我们忘记苏格拉底老先生的那句话吧,“未经审视的生活是不值得过的。” 只要有这些让我们感动的瞬间,生活即使再平凡困顿,也总是值得好好去过的。 好好过,这新的一年。写给自己,也给所有认识和还未认识的朋友们。
February 16 献给妈妈的《妈妈》 又到年关,家家的厨房里,又见妈妈们有些苍老的身影移动在灯光下,忙碌着年夜饭,等着儿女们的倦鸟归来。
独自在家,妈妈的电话天天打来,吃过了吗?剩了几天的菜不能吃的,小心亚硝酸盐中毒!晚上门户要关好,取钱时当心坏人,对着话筒,我嘴里嗯啊地敷衍着,心里却漫开一种略带点不耐烦的浅淡的暖意。
前些天去妈妈那里吃饭,不经意发现她两鬓的白发又多了些,动作亦有点迟缓了,妈妈在一天天的老去,心里不禁有些酸。想起以前她是那么精力充沛,喜欢走动,交际。每个星期天,是妈妈最忙碌的日子,早早就去买菜,准备晚上的例行家庭团聚。吃完饭,围坐着,看电视,聊天,妈妈不时插上几句,说起熟悉的人和事的时候,大多时候只是静静地听,有时候累了,眯了眼,打会儿盹。
羞于表达的我们从没有对你当面说过爱,说过感谢,也会忘记你的生日,你们的纪念日,忙的时候甚至忘了打个问候的电话,但在我们心里你无可替代,你是我们的避风躲雨的港湾,生命的给予者,生活的领路人,含辛茹苦,教化启蒙,终于有今天的我们。不能想象没有你会怎么样,不敢想,哪怕任何一丝的念头都会使我心恸欲裂。妈妈,你是我们心里永远的明灯。
今天不经意间听到IL DIVO演唱的 MAMA,大有感动,于泪光依稀中拉拉杂杂写下这些。把这首动人动心动容的歌献给我的妈妈,我引为骄傲的妈妈,以及世界上所有辛苦操劳的妈妈。
Mama il divo
Mama thank you for who I am
Thank you for all the things I'm not Forgive me for the words unsaid And for the times I forgot Mama remember all my life You showed me love,you sacrificed Think of those young and early days How I've changed Along the way (along the way) And I know you believed And I know you had dreams And I'm sorry it took all this time to see That I am where I am because of your truth And I miss you , I miss you Mama forgive the times you cried Forgive me for not making right All of the storms I may have caused And I've been wrong Dry your eyes (dry your eyes) Cause I know you .... Mama I hope this makes you smile I hope you're happy with my life At peace with every choice I made How I've changed Along the way (along the way) Cause I know you believed in all of my dreams And I owe it all to you ,mama 妈妈
妈妈,谢谢你给我生命
谢谢你让我成为我而不是别的
原谅我没有说出来的话
和我一次次不经心的忘记
妈妈记得我的一切
你昭示我爱,做出牺牲
想想那些年幼无知的日子
我改变良多
这一路走来
我知道你相信
我知道你有梦
很抱歉用了这么久才明白
我有今天
皆因你的真善
我想你,想你
妈妈,原谅我曾让你哭泣
原谅我没有做好
以及所有我带来的不安的日子
我的错让你泪眼哭干
因为我知道你相信
我知道你有梦
很抱歉用了这么久才明白
我有今天
皆因你的坚持
妈妈我希望这会使你一展笑颜
我希望你因我此生而快乐
欣然于我的每个决定
我改变良多
这一路走来
因为我知道你相信我所有的梦
我亏欠你所有这一切
妈妈 |
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